第四五三章 戏剧和编剧与作者 (第2/3页)
初等特定朝代的建筑、服装、生活方式。
可以作为礼仪文化研究项目，但成果可以成为影视项目的参考对象。
皇家影视产业公司，可以根据这些研究成果，改造或者建设对应朝代外观的宫室、服装、器具，用于未来的影视产业。
与此同时，朱简烜带着带着庞大的影视队伍，继续拍摄三国的故事。
各种不同类型的场景和情节，都陆续拍了几次之后，影视队伍也慢慢的掌握了经验和技巧，就不需要朱简烜时刻盯着了。
出片的速度也越来越快，第一部正式剧情用了几乎半年的时间，然后隔了两个月就出了第二部。
再往后基本上稳定一个月一部，每一部少则四十分钟，多则一个小时。
三国剧组开始进入了稳定的月更模式。
朱简烜开始给过于庞大的影视队伍分组，从现有的队伍中直接分出一半的人出去，直接启动水浒剧本的拍摄。
等水浒剧组也进入月更之后，朱简烜就转过头来处理创作者们的事情。
朱简烜组织的新艺术活动已经持续了一年多，数量颇多的纯原创作者在绝大部分情况下都没有发挥实际作用。
因为现在的影视剧产出速度太慢，现有的传统剧目改编就已经够用了。
完全新编的故事，在没有受众基础的情况下，与现有的传统著名故事相比，很难直接引起观众的重视。
如果是完全商业化的剧组，也会理所当然的先改编经典。
朱简烜为了给新剧迅速打出名气，也会理所当然的采用最经典的故事改编。
观众真的看够了经典之后，再去考虑编排纯新剧。
所以到目前为止，真正死扑原创的创作者也没有多少，大部分都去当兼职编剧了。
但是编剧同样受限于拍摄速度，实际上发挥的作用也不大。
一大群几十个编剧分工合作，三国和水浒两部经典的全部剧本，用不了一年就能全部编完，而拍摄可能需要好几年。
作者和编剧这伙人，相对于另一边剧组而言，有点像买卖双方的关系，而且还是纯粹的买方市场。
能写剧本的人很多，就算是单个人的创作速度，也比剧组的拍摄速度快的多。
作者和编剧都有大量的产品，等着被剧组选中用于拍摄。
朱简烜必须带着数量过多的创作者和编剧们另谋生路，否则他们的地位会因为畸形的市场关系迅速下降。
要有另外的平台，能够让他们另外单独牟利，同时获得广泛的影响力。
不需要专门依靠剧组的选择。
理所当然的方向就是创建专门的报纸和杂志，将他们新创作出来的新鲜故事持续刊载出去。
现有的文艺作品市场上，确实有很大一批人的需求，与他们的能力是高度契合的。
工业化完成的大明，庞大的市民阶层里面，有很多人从小就喜欢看故事。
现有的各种经典，他们早就看了不止一遍了，戏台上上的演员一张口，他们就知道对方该说什么了。
对于这些“老书虫”而言，统经典他们早就看腻了，全新故事反而更有吸引力。
他们也在不断地寻找各种各样的新故事来看。
实际上，就算是崇祯之前的大明，本土民间的书籍市场就颇为发达了。
不断有新的和故事集被创作出来，不断的被民间的各种大小刊印机构刊载出来。
但是这个行业的创作者的地位很低，一直都被认为是不入流的事情。
创作那些经典的人，都不愿意署自己的真名。
就像西游记这种作品，真正作者都没有署名，都是后世写论文分析出来的。
同时由于雕版的效率限制，一部创作完成之后，要等待很长时间才能刊行，也没有连续更新创作的模式。
崇祯朝之后，大明有了金属活字，也开始有了报刊市场，但是新故事市场仍然不温不火。
最为关键的原因无外乎两个，一个是金钱利益问题，一个是社会地位问题。
这两个问题其实也可以做是一个问题：正反馈问题。
这个产业现在的模式，基本上都是刊印机构主动花钱，请人来创作新故事
（本章未完，请点击下一页继续阅读）