第578章再次收购 (第2/3页)
华纳兄弟电影制片厂、米国有线电视新闻网、HBO付费电视频道、华纳音乐、《时代》周刊等，电影成为米国庞大的文化产业“帝国”中的一环，和其他娱乐产品紧密相扣，互相助力，如同可口可乐、麦当劳一样形成连锁产品。
迪士尼集团更加典型，它旗下有米国广播公司、迪士尼电视频道、米拉麦克斯电影制片厂、梦工厂动画制片厂、迪士尼主题乐园、迪士尼系列产品商店等。
政治评论家尼尔·加布勒在1995年迪士尼收购米国广播公司时就敏锐地指出，好莱坞影视娱乐业正在发生一场革命。“通过把电影、广播电视、书籍整合在一起，制片商掌握了权力”。迪士尼公司前总裁埃斯纳也说过，“迪士尼商店推广消费产品，消费产品推广主题公园，主题公园推广电视节目。以电视节目推广迪士尼公司……这是一以贯之的思维”。
好莱坞大片是商业电影的“重中之重”，上世纪70年代米国税法改革，电影投资可以不必缴税，制片厂因而加大了对电影制作的投入，以斯蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等导演为首，制作了一批高成本大制作电影，如《教父》、《大白鲨》、《星球大战》等，票房收入呈爆炸性增长，1975年《大白鲨》首轮播映的票房收入即达到2.6亿美金，《星球大战》将3.07亿美金收至囊中。
巨大的市场潜力刺激制片商围绕大片“做文章”，电影产业的升级换代也随之开始，大银幕、立体声和舒适的座位成为电影院标准配置，电影、电视、录像带和系列产品结合更加紧密，虽然每年好莱坞出产四五百部电影，但真正带来巨额收入的只有少数二三十部排名靠前的大片。
2004年，米国电影票房收入超过5000万的影片共19部，总票房为18.207亿美金，占总票房的19%，其中票房收入过亿的影片3部，占总票房的9%；而其他发行的464部影片的平均票房仅为1660万美金。
大片也成为米国影视输出的主要形式，并创造了巨额利润，据统计，《皇家赌场》与《达·芬奇密码》之类的国际票房大片能使影片收入额高涨70%以上。
纽约大学媒体学教授马克·米勒在《透过电影》一书中指出，好莱坞电影具有两个特征，价值传播和利润追求，两者相互融合，有时又相互抵触。在新技术革命和全球化的推动下，好莱坞电影的经验和问题不再只是美国的问题，也日益成为全球的问题。
这些大公司的崛起和对市场的控制力，己是形成垄断状态，不过这是多头垄断，观众再也看不到九十年代独立电影公司百花齐放的局面，当年红极一时的独立电影公司，要么是破产、要么是并入传媒集团，连皮克斯、梦工厂、米高梅这样的公司都杠不住，更不用说其它的公司了。
这是一个快速变革的时代，MM则
（本章未完，请点击下一页继续阅读）