第六百二十四章 艺术来源于生活 (第2/3页)
阶级形象……”
“《喜剧之王》中另一个很有意思的情节是，一群坐台小姐为了以更专业的职业素质吸引客人，于是去找周星驰进行表演培训，而当时的社会现实正是，香港回归令港人的心理状态不是很稳定，加之1998年东南亚经济危机使得香港经济萧条。优越感一直很强的香港人一时不知所措，迷惘与困惑充斥于社会，周星驰正是以一种怪诞的方式来关照香港的现实社会，以一种极端的态度来激励香港人不要放弃。这些情感上的慰藉和鼓励，正是香港人急需的。因此，当观影人走进影院，在黑暗之中寻找认同感的时候，蓦地发现前面发光的银幕里才是他们想要的……”
“巴赫金认为，狂欢文化是一种节日广场文化。狂欢的节日广场总在不断地颠覆等级秩序，消除尊卑对立，破坏严肃统一，瓦解官方与民间的界限，让一切的中心边缘化。巴赫金在完成对官方、严肃、高雅的游戏性嘲弄之后，却还要向人体的下部—人的本能、原欲和地球的下部—孕育涵养生命的大地回归……”
“周星驰正是用电影替代了昔日的广场。在周星驰的话语世界里，没有高低贵贱，即使你曾经高贵也要沦为俗人。有罗汉金身的济公是个浪荡神仙、被万古颂美的爱情不过是一滴眼泪、古代才子形象更是被他折腾得惨不忍睹……”
“支离破碎、统一性的消失，是现代主义和后现代主义面对社会生活的共同心理感受。但在态度上，现代主义是绝望的、忧郁的、恐惧的、悲剧的，后现代主义则是游戏的、解构的、狂欢的、喜剧的……”
“一切都无所谓，就像周杰伦的歌曲一样，没人能听得懂，但感觉好就行，因为不过是游戏。香港在本身缺乏历史厚重感的先天条件下，自然成为中国范围内对后现代主义感应、接受最快的地方。香港人也在紧张的生活节奏中，尽量寻找自我解闷的方式来平衡心态，于是走进电影院看看和自己有几分相像、但又比自己有能力搞笑的周星驰显然是不错的选择……”
“在华语影坛，周星驰拥有很多的影迷，他的电影台词被散播得最多，有关于他和文化的话题也最具争议性。但周星驰一直玉树临风而不倒，那既悲又喜，既爱又恨的大笑常常划破夜空，在现实与想象中缥缈不定。周星驰以自身的心理经验，构建着一个能表达自己心中梦想，又能影响大众梦想的世界……”
“ 为什么王晶的作品越来越受人鄙夷，吴宇森的电影难以再取得以往的口碑？弗洛伊德说过，故事进入民俗领域一事完全取决于社会是否接受它。只有获得集体公认的作品，只有该作品中获得集体检查通过的部分，才能成为民俗的实际内容。一位作家可以违抗其环境而创作，但是在民俗作品中这类企图是不可想象的……精神文化的社会化部分，
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