第四四九章 文化产业工业化的逻辑 (第3/3页)
大锅饭时代的文化艺术圈的表现似乎更好，关键原因是因为刚刚发生了社会革命，下九流的戏子已经变成了艺术家。
同时在国家兜底并提供社会保障的情况下，好学生可以单纯因为喜好就去这些行业内学习和发展。
旧社会的文化艺术产业水平似乎也还行，可能是因为社会革命之前，好学生也没有更好的出路，只能在能接触到的地方卷。
拉美的普通百姓没有什么好的出路可选，去卷足球成了明星之后才有可能跨越阶级。
美国的大部分黑人在社会上也没有好的出路，打篮球能为他们提供一个跨越阶级的可能性，自然就会有黑人疯狂的卷。
在社会有其他更好的选择的情况下，社会总体认知中文化艺术不是好出路的情况下。
文化艺术产业大抵都不会有什么美好的未来。
流浪地球下面会出现上海堡垒和长城，却没有出现几个及格线以上的科幻改编。
因为流浪地球的导演和团队，自己学习掌握了足够的电影技术之后，也没办法分身去同时创作多部类似的作品。
他们也没有机会迅速带出一批学生去做类似的作品。
就算是他们不再拍电影而是开学校授课，解决不了好生源不当艺术生的问题，同样没办法扩大工业电影产业。
流浪地球也许能掌握“工业电影手段”，但在技术传承上却仍然是手工业模式的。
少数人依靠自己的天赋，通过自学和交流的方式，掌握了颇为领先的技术，而不是直接从行业内找到了一批合格的人员。
如果不建设学校授课的话，他们就只能在公司内师傅带徒弟，从理科的好生源里面拉人转行。
就算是社会上有大量的富裕家庭，部分家庭成员完全不需要自己赚钱也能衣食无忧，可以专心做自己喜欢的事情。
他们也会面对更多的以此为生的群体的竞争，甚至是恶行竞争乃至直接攻击和破坏。
参考这些经验和分析，现在的大明应该怎么做呢？
现在的大明，并没有经历广泛的社会革命，戏子还是下九流的社会地位，写剧本也仍然不是什么光鲜职业。
大明还禁止了买卖大明人为奴，还有持续的海外开拓和工业化吸收人口。
民间工厂也提供了海量的工作岗位。
据朱简烜所知，现在大明的“演艺圈”里面，有大量的日本人和朝鲜人。
已经很少有大明人去演戏了。
朱简烜思来想去，感觉在大明现在的环境下，直接把戏子变成艺术家，似乎不合适也很难落实。
演艺圈的事情可以参考前世封建残余浓厚的日本。
参考日本人几十年来卷出来的标准，把一张唱片的销售分成，给词曲作者保底两成的收益，给演唱者一成以下甚至一分。
演艺公司、唱片公司、销售店铺三方分剩下的七成左右，但要承担所有的成本和风险。
同时，把现场的表演的相关收入的大部分给表演者。
把创作者和表演者的收益分开，让创作者依靠唱片销售分成赚钱，卖的多就能赚得多，同时无论如何也不会亏。
让表演者依靠表演本身赚钱，去卷表演拉拢观众来买门票。
朝廷可以保障表演者的基本人身权益，但不必甚至不能主动提高他们的社会地位。
他们只要有与普通人相同的基本人身权利，就会自然而然的因为实际影响力而获得较高的社会地位。
若是主动提高的话，会让他们的地位变得虚高。
他们可以单纯靠影响力赚钱，出名之后只要出面参加活动就能赚钱，而不必依靠持续的表演本身获取收入。
他们就会用尽一切手段出名，而不是在表演本身上下功夫。
但要尽可能提高创作者的地位，文化艺术产业的根基，还是创作者和作品。
没有好的作品，其他的一切都是空中楼阁。
大明现在写话本的人，在民间的社会地位跟朱简烜前世的网文作者差不多。
虽然仍然不是什么光鲜职业，但也已经不至于被鄙夷了。
如果遇到读者还可能受到拥戴。
自己可以进一步保障他们的利益和地位，同时再去拉高类词曲作者和影视编剧的地位。
具体做法可以是礼部出面，开办专门学校并设立管理机构，搭好产业的架子。
同时自己这个皇帝只要动动嘴，亲自参加一些相关的公开活动，那他们的地位立刻就会飞升。
毕竟，创作本来就可以是文人雅士的事情，宋元词人也有很多知名文人。
琴棋书画本来就是雅致的事情，很容易说得通。
把创作收益分成列为在职官员们可以获得的合法额外收益。
体育竞技可以依靠军队来发展，正好现在大明的战争需求空前的匮乏。
将领们都有有一定的指挥能力，士兵们也有合作能力。
可以用训练项目的名义，用现有的军队人员把各种竞技体育运动的框架搭起来。
官方定期组织比赛发奖励，吸引民间百姓也参与其中。